‘The Discursive Construction of Paris Fashion: Interrogating Power Formations’, Agnès Rocamora, April 21th, 6 pm | online

Looking at the Paris of fashion media discourse Rocamora will insist on the importance of Foucault’s notion of discourse to interrogate formations of power as articulated in the media. Then drawing on critical political economy she will consider the relation between discourses and the wider structural forces that need to be accounted for to interrogate formations of power. 

 

Dr. Agnès Rocamora is Professor of Social and Cultural Studies at the London College of Fashion, University of the Arts London.  She is the author of Fashioning the City: Paris, Fashion and the Media. Her writing on the field of fashion and on the fashion media has appeared in various journals, including Fashion TheoryJournalism PracticeSociologySociétés, and the Journal of Consumer Culture. She is a co-editor of Thinking Through Fashion: A Guide to Key Theorists, of The Handbook of Fashion Studies, and of Fashion Media: Past and Present, and has contributed to various books including Fashion’s World CitiesFashion as PhotographCritical Luxury StudiesThe End of Fashion and Paris, Capital of Fashion

“Paris to Timbuktu: Asserting and Subverting French Colonial Power through Dress”, Victoria L. Rovine, April 21, 2022 / 6PM

 

This paper will explore a prominent, global symbol of European colonial empire: the pith helmet.  Focusing on France and French West Africa, I follow the white dome of the helmet as it moves between colony and metropole, from the heads of administrators and other French sojourners in the colonies, to their compatriots in France, where it served as an element of imperial propaganda. The helmet was also adopted by West Africans for whom it might serve as an extension of French power. The same garment also marked the limits of that power, as it slipped from French control to become the subject of creative reimagining in the hands of West African consumers.  Despite its hard shell, then, the pith helmet was proved unexpectedly—and for French interests, undesirably—flexible in its significations.

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“Costume Culture”, Marie-Charlotte Calafat (MUCEM), 21 avril à 18h

 

Cette intervention propose une présentation historique de  l’approche ethnographique conduite sur les costumes régionaux par le musée national des Arts et Traditions populaires (Mnatp) et le musée de l’Homme. Seront ainsi questionnées la constitution des collections de costumes régionaux et traditionnels et leur exposition au regard de la création contemporaine qui décode les langages liés aux vêtements et s’en inspire. Les dialogues entre costume régional au musée et haute couture sont rares et peuvent sembler être fondés sur une triple contradiction : le costume serait le fait d’un groupe, là où la haute couture serait celui d’individualités créatrices ; symbole de permanence, pensé comme le garant immuable d’une culture donnée, il s’oppose à un secteur professionnel adossé à des principes comme l’éphémère et le renouvellement ; il est enfin systématiquement associé à un territoire, face à un phénomène globalisé.

 

Conservatrice du patrimoine, Marie-Charlotte Calafat est responsable du département des collections et des ressources documentaire au Centre de Conservation et de Ressources du Mucem. Elle assure au sein de l’équipe scientifique une responsabilité sur le pôle « Histoire du musée ». Après avoir été en charge de la coordination des chantiers des collections du musée en vue de leur transfert à Marseille, elle a contribué à l’élaboration des nouvelles réserves qui les abritent. Elle a assuré plusieurs commissariats d’expositions au Mucem : Document bilingue, Roman-Photo, Georges-Henri Rivière Voir c’est comprendre, Folklore, Je signe donc je suis. Continuer la lecture de « “Costume Culture”, Marie-Charlotte Calafat (MUCEM), 21 avril à 18h »

Présentation du séminaire Cultures et Histoires de Mode | Edition 2022-2023

Édition 2022/2023 :

Déconstruire l’histoire de la mode parisienne: vers un récit déhiérarchisé

 

L’histoire de la mode écrite jusqu’à aujourd’hui est principalement une histoire de la haute couture, de la créativité et du « génie » de quelques individus, de produits exclusifs et extraordinaires, de photographies publiées sur papier glacé et de la figure, devenue mythe, de La Parisienne. La mode a été largement promue par les médias, la publicité et le tourisme comme un élément essentiel de la modernité occidentale, trouvant ses racines dans la capitale française. Les discours promotionnels et culturels développés autour de Paris « capitale mondiale de la mode » – aussi séduisants et économiquement attrayants qu’ils aient pu être et soient encore – ont eu des retombées culturelles, économiques, culturelles et politiques importantes sur les autres pays et sociétés qui n’ont pas été suffisamment analysées et qui bénéficieraient d’études critiques transdisciplinaires.

S’appuyant sur les travaux fondateurs des chercheurs nous ayant précédés, e séminaire vise à déconstruire les récits dominants autour de la « mode parisienne », à contribuer à la réécriture d’histoires de mode déhiérarchisées et décentralisées.

Le séminaire propose de réorienter les recherches vers : Continuer la lecture de « Présentation du séminaire Cultures et Histoires de Mode | Edition 2022-2023 »

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