Call For Papers: Archiving Fashion Conference: Mapping Fashion Collections

November 11, 2023 | 10am-4pm

Katie Murphy Amphitheater |Fashion Institute of Technology – State University of New York

In-person and virtual formats

Following the “Archiving Fashion Workshop” held at The American University in Paris in June 2022, The Fashion Institute of Technology-State University of New York will host an international academic conference, “Archiving Fashion: Mapping Fashion Collections,” on November 11th, 2023, in New York City.

The keynote event will be the launch of FIT’s Fashion Calendar Research Database, part of the digital humanities project, “The Ruth Finley Collection: Digitizing 70 Years of the Fashion Calendar,” funded by a “Hidden Collections” grant from The Council on Library and Information Resources [CLIR], and made possible with funding from The Andrew W. Mellon Foundation.

This conference will gather scholars, researchers, archivists, librarians, faculty, students, and professionals for a one-day event (with optional second day of programming for speakers) to discuss the present and future of fashion and textiles, and related material, in archives. Papers considering the impact on access to archives and libraries during the Covid-19 pandemic and the various institutional responses to it, as well as other topics, are welcome.

The first objective of this conference is to map as many archives (public and private), museums, institutions, associations, libraries, collections and repositories that are either dedicated to fashion and textiles, or unrelated collections (that could be non-fashion archives) that contain fashion and textiles related materials, including but not limited to textual, visual, technical, multimedia and material collections.

The second objective of this conference is to identify recently completed, and/or current educational, scientific, artistic, and social projects developed from archival research and/or archive-based projects (exhibitions, books, digital humanities, database development, virtual exhibitions, etc…)​.

Further, the conference aims to stimulate discussion about the challenges of fashion archives restoration, conservation, and exhibition and the exploration of the potential of digital humanities for fashion archives.​

In addition, a fourth objective is to encourage discussion regarding the scope and limits of what we consider being a “fashion archive” and the goal to expand and decolonize the study of fashion and textiles. This conference strongly encourages papers addressing lesser-known “fashion archives,” such as archives of now-forgotten couturiers and couturières, designers, makers, folk artists, archives of labor and workers in the fashion industry, corporate archives, archives of fashion institutions outside of Europe/America, and those about workwear, daily wear, and craft.

A dedicated open-source website indexing global fashion archives that uses mapping technologies will be made available after the conference. The committee welcomes proposals of a variety of presentation formats including panel discussions, short research papers, long-format papers, and short archive introduction/overview presentations.

The committee encourages proposals that address diversity, equity, inclusion, and social justice as it relates to fashion archives. We encourage proposals that center global archives and collections and those pertaining to historically under-represented groups, including but are not limited to—persons with disabilities, LGBTQIA+ individuals, and people of Hispanic or Latino, Black or African-American, Asian, Middle Eastern, Native Hawaiian or Pacific Islander, First Nations, Native American, or Alaskan Native descent.

The committee especially welcomes scholars and individuals who identify as any of the previously mentioned groups to apply, as well those working in non-English language spheres.

Presentation/Paper Formats

  • Short archive presentations, virtual or in-person (presentations that feature interesting pieces or objects from their archive or brief overviews of the archive’s holdings) 5-10 minutes
  • Short papers 10-15 minutes,
  • Long-format papers 20 minutes
  • Digital Humanities and Research Platform presentations 10-15 minutes
  • Panel discussions 15-20 minutes

Dates

  • Submission Deadline: February 28th, 2023
    • 250-word abstract or proposal
    • 200-word author bio(s)
    • The names of collections or archives that you would like to submit to the mapping project

PLEASE NOTE: Conference dates for accepted presenters are November 10th and 11th, 2023. Presenters are invited to an optional afternoon schedule on November 10th, 2023 that will include fashion archive visits at FIT and around New York City, followed by a networking event.

The public conference will be held on Saturday, November 11, 2023.

Please send proposals and abstracts to: archivingfashionconference@gmail.com 

 

  • Response: March 28th, 2023

 

Scientific Committee

Hilary Davidson, FIT-SUNY, NY

Justine De Young, FIT-SUNY, NY

Gianluigi Di Giangirolamo, Université Paris I Panthéon Sorbonne, France

Lourdes Font, FIT-SUNY, NY

Steeve Gallizia, INPI, France

Sophie Kurkdjian, American University of Paris, France

Natalie Nudell, FIT-SUNY, NY

Karen Trivette, FIT-SUNY, NY

 

“Made By. Repenser la notion de travail et le rôle de l’immigration dans la mode”, 1er décembre 2022 à 18h00

Nous vous donnons rendez-vous le 1er décembre à 18h pour une séance autour de la question des hommes et femmes dans l’industrie de la mode:

“Made By. Repenser la notion de travail et le rôle de l’immigration dans la mode »“/ Made By. Rethinking Labour and Immigration in Fashion”

avec de prestigieuses intervenantes:

  • Ya-Han Chuang, chercheuse postdoctorale au Centre de Recherches Internationales (CERI), @sciencespo Po. Elle est l’auteur de “Une minorité modèle ? Chinois de France et racisme anti-Asiatiques” (LaDécouverte, 2021): “Les quartiers chinois invisibles : immigrés chinois et textile à Paris depuis les années 1980”.
  • Nancy Green, Directrice de Recherche EHESS, auteur de Migrations d’élites. Une histoire monde, XVIe-XXIe siècle, avec Marianne Amar  aux PUFR, sortie le 10 novembre: Made in Paris, Made by: Les immigré.es. Une histoire séculaire de la confection”.
  • Fanny Gallot, Maîtresse de conférences à l’Université Paris-Est Créteil; auteur de En découdre. Comment les ouvrières ont révolutionné le travail et la société (La Découverte, 2015): “Lutter contre la naturalisation des compétences et déqualification : les mobilisations des couturières depuis les années 1968”.

LIEU: Institut d’histoire du temps présent, Campus Condorcet, salle 0.033 du bâtiment de recherche sud.

INSCRIPTION: Made By. Repenser la notion de travail & le rôle de l’immigration dans la mode/Made By. Rethinking Labour&Immigration in Fashion | The American University of Paris (aup.edu)

 

“Made From. Repenser les circulations matérielles mondiales dans la mode”, Séminaire Cultures et Histoires de mode, IHTP-CNRS/AUP – 6 octobre 2022 – 18h30

 

Rejoignez-nous à l’American University of Paris le 6 octobre à 18h30 pour un séminaire consacré à: “Made From. Repenser les circulations matérielles mondiales dans la mode”/ “Made From. Reconsidering material global flows in Fashion”.

Avec:

1. « Exotiques? Objets et tissus entre les mondes », Noémie Étienne, historienne de l’art et professeure à l’Université de Berne. (français)

Biographie Noémie Etienne est historienne d’art et professeure à l’université de Berne. Spécialiste de la culture matérielle et des arts à l’époque moderne, elle interroge l’histoire des objets dans le temps et l’espace. Elle a récemment été co-commissaire de l ‘expositionExotique? Voir l’ailleurs au siècle des Lumières (Lausanne, Palais de Rumine). Ses recherches portent aussi sur l’histoire de la conservation-restauration, et l’impact de ces pratiques dans un contexte colonial. Elle est en outre spécialiste de l’histoire des musées et des expositions, et a publié récemment une monographie sur les dioramas anthropologiques au Presses du réel. 

2. “A small reveal of or the “coulisses” of french fashion and of the origins of materials”, Juraj Straka, Art director, Textile Studio JS. (anglais)

Biography:  Juraj Straka is a textile and surface designer, working currently for his independent studio TEXTILE STUDIO JS based in Antwerp in Belgium.  Juraj started his work life at the side of a fabric supplier, at one of the last remaining french silk mills in Lyon – BUCOL – Holding Textile Hermes that gave him a great six year’s knowledge of the textile industry. From there he gravitated to Haute Couture in Paris, where he contributed as head designer of fabrics and embroideries at maison Schiaparelli for three years, which led to his dream job – working as a print designer for Dries Van Noten where he spent four years as the head designer of fabrics for Women’s and Men’s collections. In early 2020 he launched his own studio and works now with designers all around the world. 

Presentation blurb: A small reveal of or the “coulisses” of french fashion, the origins of materials, the tight co-existence between European fashion and Italian fabric production, and the reason why local french mills struggle in the competition with Italian ones. 

3. “A propos de l’alpaga et de la vigogne : le patrimoine textile du Pérou”, Belen Le Foyer de Costil, Chef de projet, For Weavers

Biographie: Diplômée de l’institut Français de la mode, Belén a une expertise en fibres nobles tels que l’alpaga et la vigogne du Pérou, son pays d’origine. Elle a travaillé dans la communication, le développement de produit et le commerce international au sein de deux groupes leaders dans leur secteur. En 2019, elle rencontre Ali Rakib, fondateur de Forweavers qui a été son tuteur de mémoire de fin d’études à l’IFM. Ils partagent les mêmes préoccupations et envies comme la sauvegarde des savoir-faire ancestraux, l’artisanat d’art et la recherche d’excellence. Ali l’invite à intégrer les équipes de Forweavers comme consultante chef de produit afin de développer des pièces uniques pour des maisons de mode et de luxe.

RÉSUMÉ DE COMMUNICATION: Le Pérou a un héritage textile ancestral. Un des éléments les plus importants dans cet héritage sont ses camélidés qui produisent des fibres d’exception et qui sont considérés comme de réels trésors de la culture péruvienne. Je vous invite à voyager dans le monde du textile péruvien et de ses techniques ancestrales qui restent vivaces, grâce à des artistes et des artisans qui s’en inspirent, ainsi que des paysans qui poursuivent l’élevage des camélidés ou encore tout simplement à travers des pièces iconiques ancestrales qui ont intégré le vestiaire contemporain.

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Inscription: cliquez ici: “Made From. Repenser les circulations matérielles mondiales dans la mode” | The American University of Paris (aup.edu) 

 

MADE IN FRANCE? RECONNAÎTRE L’IMPORTANCE DES SAVOIR-FAIRE ET TECHNIQUES D’AILLEURS QUI FONT LA MODE PARISIENNE | 16 juin 2022 | 18h

Rendez-vous le 16 juin 2022 à 18h à American University of Paris pour une séance consacrée aux techniques et savoir-faire venus d’ailleurs et qui font la richesse de la “mode parisienne”.

Le 16 juin 2022, le séminaire Cultures et Histoires de Mode explore la notion du « Made In France » à travers la question des techniques et savoir-faire. De quoi est faite la mode que l’on appelle « la mode parisienne » ? Est-elle uniquement le résultat de savoir-faire français ? L’œuvre d’ouvriers et d’ouvrières françaises ?

A travers le cas de la broderie indienne utilisée par de nombreuses marques de luxe parisiennes et à travers celui de la délocalisation de la production française au Portugal, le séminaire entend montrer que le « Made In France » tire en fait sa richesse de ses racines internationales, puisant dans les savoir-faire étrangers et les structures industrielles européennes. La discussion s’appuiera ensuite sur un exemple précis – celui de la marque Armine Ohanyan – pour tenter de comprendre les enjeux entourant la création d’une marque « Made In France » aujourd’hui.

Nous aurons le plaisir d’écouter:

  • Nadia Albertini, Brodeuse et historienne,

Les broderies indiennes dans la mode parisienne

  • Philipp Rupp, Designer,

French Fashion Made In Portugal

  • Armine Ohanyan, Designer,

Les coulisses du Made In France

 

Inscriptions ici: Fashion Cultures and Histories – Research Seminar Series, CNRS/ AUP | The American University of Paris 

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