Séminaire Cultures et Histoires de mode: “Made With. Flux culturels et matériels entre appréciation et appropriation culturelles” 4 avril 2023 – 18h30

Cette séance s’inscrit dans notre thématique annuelle Déconstruire l’histoire de la mode parisienne : vers un récit déhiérarchisé.

L’histoire de la mode écrite jusqu’à aujourd’hui est principalement une histoire de la haute couture, de la créativité et du « génie » de quelques individus, de produits exclusifs et extraordinaires, de photographies publiées sur papier glacé et de la figure, devenue mythe, de La Parisienne. La mode a été largement promue par les médias, la publicité et le tourisme comme un élément essentiel de la modernité occidentale, trouvant ses racines dans la capitale française. Les discours promotionnels et culturels développés autour de Paris « capitale mondiale de la mode » – aussi séduisants et économiquement attrayants qu’ils aient pu être et soient encore – ont eu des retombées culturelles, économiques, culturelles et politiques importantes sur les autres pays et sociétés qui n’ont pas été suffisamment analysées et qui bénéficieraient d’études critiques transdisciplinaires. S’appuyant sur les travaux fondateurs des chercheurs nous ayant précédés, le séminaire vise à déconstruire les récits dominants autour de la « mode parisienne », à contribuer à la réécriture d’histoires de mode déhiérarchisées et décentralisées.

La séance de séminaire Cultures et Histoires de mode du 4 avril 2023 est consacrée à la question du “Made With. Flux culturels et matériels entre appréciation et appropriation culturelles ». Elle abordera la question des échanges textiles et vestimentaires à travers le prisme des notions d’appréciation et d’appropriation culturelles.

 

Intervenants :

Magali An Berthon, PhD, Textile Historian, Marie Skłodowska-Curie postdoctoral research fellow, Centre for Textile Research, University of Copenhagen, « Key moments in silk politics, production and heritage in twentieth-century Cambodia »

Khémaïs Ben Lakdhar, PhD Student IFM-Paris I, « Appropriation Culturelle. Historiographie et mise en perspective »

Séverine Experton-Dard, Experte patrimoine et mode, « Influences et inspirations, de quelques étoffes à la mode »

 

Inscription: ouverture le 15 mars 2023

Call For Papers: Archiving Fashion Conference: Mapping Fashion Collections

November 11, 2023 | 10am-4pm

Katie Murphy Amphitheater |Fashion Institute of Technology – State University of New York

In-person and virtual formats

Following the “Archiving Fashion Workshop” held at The American University in Paris in June 2022, The Fashion Institute of Technology-State University of New York will host an international academic conference, “Archiving Fashion: Mapping Fashion Collections,” on November 11th, 2023, in New York City.

The keynote event will be the launch of FIT’s Fashion Calendar Research Database, part of the digital humanities project, “The Ruth Finley Collection: Digitizing 70 Years of the Fashion Calendar,” funded by a “Hidden Collections” grant from The Council on Library and Information Resources [CLIR], and made possible with funding from The Andrew W. Mellon Foundation.

This conference will gather scholars, researchers, archivists, librarians, faculty, students, and professionals for a one-day event (with optional second day of programming for speakers) to discuss the present and future of fashion and textiles, and related material, in archives. Papers considering the impact on access to archives and libraries during the Covid-19 pandemic and the various institutional responses to it, as well as other topics, are welcome.

The first objective of this conference is to map as many archives (public and private), museums, institutions, associations, libraries, collections and repositories that are either dedicated to fashion and textiles, or unrelated collections (that could be non-fashion archives) that contain fashion and textiles related materials, including but not limited to textual, visual, technical, multimedia and material collections.

The second objective of this conference is to identify recently completed, and/or current educational, scientific, artistic, and social projects developed from archival research and/or archive-based projects (exhibitions, books, digital humanities, database development, virtual exhibitions, etc…)​.

Further, the conference aims to stimulate discussion about the challenges of fashion archives restoration, conservation, and exhibition and the exploration of the potential of digital humanities for fashion archives.​

In addition, a fourth objective is to encourage discussion regarding the scope and limits of what we consider being a “fashion archive” and the goal to expand and decolonize the study of fashion and textiles. This conference strongly encourages papers addressing lesser-known “fashion archives,” such as archives of now-forgotten couturiers and couturières, designers, makers, folk artists, archives of labor and workers in the fashion industry, corporate archives, archives of fashion institutions outside of Europe/America, and those about workwear, daily wear, and craft.

A dedicated open-source website indexing global fashion archives that uses mapping technologies will be made available after the conference. The committee welcomes proposals of a variety of presentation formats including panel discussions, short research papers, long-format papers, and short archive introduction/overview presentations.

The committee encourages proposals that address diversity, equity, inclusion, and social justice as it relates to fashion archives. We encourage proposals that center global archives and collections and those pertaining to historically under-represented groups, including but are not limited to—persons with disabilities, LGBTQIA+ individuals, and people of Hispanic or Latino, Black or African-American, Asian, Middle Eastern, Native Hawaiian or Pacific Islander, First Nations, Native American, or Alaskan Native descent.

The committee especially welcomes scholars and individuals who identify as any of the previously mentioned groups to apply, as well those working in non-English language spheres.

Presentation/Paper Formats

  • Short archive presentations, virtual or in-person (presentations that feature interesting pieces or objects from their archive or brief overviews of the archive’s holdings) 5-10 minutes
  • Short papers 10-15 minutes,
  • Long-format papers 20 minutes
  • Digital Humanities and Research Platform presentations 10-15 minutes
  • Panel discussions 15-20 minutes

Dates

  • Submission Deadline: February 28th, 2023
    • 250-word abstract or proposal
    • 200-word author bio(s)
    • The names of collections or archives that you would like to submit to the mapping project

PLEASE NOTE: Conference dates for accepted presenters are November 10th and 11th, 2023. Presenters are invited to an optional afternoon schedule on November 10th, 2023 that will include fashion archive visits at FIT and around New York City, followed by a networking event.

The public conference will be held on Saturday, November 11, 2023.

Please send proposals and abstracts to: archivingfashionconference@gmail.com 

 

  • Response: March 28th, 2023

 

Scientific Committee

Hilary Davidson, FIT-SUNY, NY

Justine De Young, FIT-SUNY, NY

Gianluigi Di Giangirolamo, Université Paris I Panthéon Sorbonne, France

Lourdes Font, FIT-SUNY, NY

Steeve Gallizia, INPI, France

Sophie Kurkdjian, American University of Paris, France

Natalie Nudell, FIT-SUNY, NY

Karen Trivette, FIT-SUNY, NY

 

“Made By. Repenser la notion de travail et le rôle de l’immigration dans la mode”, 1er décembre 2022 à 18h00

Nous vous donnons rendez-vous le 1er décembre à 18h pour une séance autour de la question des hommes et femmes dans l’industrie de la mode:

“Made By. Repenser la notion de travail et le rôle de l’immigration dans la mode »“/ Made By. Rethinking Labour and Immigration in Fashion”

avec de prestigieuses intervenantes:

  • Ya-Han Chuang, chercheuse postdoctorale au Centre de Recherches Internationales (CERI), @sciencespo Po. Elle est l’auteur de “Une minorité modèle ? Chinois de France et racisme anti-Asiatiques” (LaDécouverte, 2021): “Les quartiers chinois invisibles : immigrés chinois et textile à Paris depuis les années 1980”.
  • Nancy Green, Directrice de Recherche EHESS, auteur de Migrations d’élites. Une histoire monde, XVIe-XXIe siècle, avec Marianne Amar  aux PUFR, sortie le 10 novembre: Made in Paris, Made by: Les immigré.es. Une histoire séculaire de la confection”.
  • Fanny Gallot, Maîtresse de conférences à l’Université Paris-Est Créteil; auteur de En découdre. Comment les ouvrières ont révolutionné le travail et la société (La Découverte, 2015): “Lutter contre la naturalisation des compétences et déqualification : les mobilisations des couturières depuis les années 1968”.

LIEU: Institut d’histoire du temps présent, Campus Condorcet, salle 0.033 du bâtiment de recherche sud.

INSCRIPTION: Made By. Repenser la notion de travail & le rôle de l’immigration dans la mode/Made By. Rethinking Labour&Immigration in Fashion | The American University of Paris (aup.edu)

 

“Made From. Repenser les circulations matérielles mondiales dans la mode”, Séminaire Cultures et Histoires de mode, IHTP-CNRS/AUP – 6 octobre 2022 – 18h30

 

Rejoignez-nous à l’American University of Paris le 6 octobre à 18h30 pour un séminaire consacré à: “Made From. Repenser les circulations matérielles mondiales dans la mode”/ “Made From. Reconsidering material global flows in Fashion”.

Avec:

1. « Exotiques? Objets et tissus entre les mondes », Noémie Étienne, historienne de l’art et professeure à l’Université de Berne. (français)

Biographie Noémie Etienne est historienne d’art et professeure à l’université de Berne. Spécialiste de la culture matérielle et des arts à l’époque moderne, elle interroge l’histoire des objets dans le temps et l’espace. Elle a récemment été co-commissaire de l ‘expositionExotique? Voir l’ailleurs au siècle des Lumières (Lausanne, Palais de Rumine). Ses recherches portent aussi sur l’histoire de la conservation-restauration, et l’impact de ces pratiques dans un contexte colonial. Elle est en outre spécialiste de l’histoire des musées et des expositions, et a publié récemment une monographie sur les dioramas anthropologiques au Presses du réel. 

2. “A small reveal of or the “coulisses” of french fashion and of the origins of materials”, Juraj Straka, Art director, Textile Studio JS. (anglais)

Biography:  Juraj Straka is a textile and surface designer, working currently for his independent studio TEXTILE STUDIO JS based in Antwerp in Belgium.  Juraj started his work life at the side of a fabric supplier, at one of the last remaining french silk mills in Lyon – BUCOL – Holding Textile Hermes that gave him a great six year’s knowledge of the textile industry. From there he gravitated to Haute Couture in Paris, where he contributed as head designer of fabrics and embroideries at maison Schiaparelli for three years, which led to his dream job – working as a print designer for Dries Van Noten where he spent four years as the head designer of fabrics for Women’s and Men’s collections. In early 2020 he launched his own studio and works now with designers all around the world. 

Presentation blurb: A small reveal of or the “coulisses” of french fashion, the origins of materials, the tight co-existence between European fashion and Italian fabric production, and the reason why local french mills struggle in the competition with Italian ones. 

3. “A propos de l’alpaga et de la vigogne : le patrimoine textile du Pérou”, Belen Le Foyer de Costil, Chef de projet, For Weavers

Biographie: Diplômée de l’institut Français de la mode, Belén a une expertise en fibres nobles tels que l’alpaga et la vigogne du Pérou, son pays d’origine. Elle a travaillé dans la communication, le développement de produit et le commerce international au sein de deux groupes leaders dans leur secteur. En 2019, elle rencontre Ali Rakib, fondateur de Forweavers qui a été son tuteur de mémoire de fin d’études à l’IFM. Ils partagent les mêmes préoccupations et envies comme la sauvegarde des savoir-faire ancestraux, l’artisanat d’art et la recherche d’excellence. Ali l’invite à intégrer les équipes de Forweavers comme consultante chef de produit afin de développer des pièces uniques pour des maisons de mode et de luxe.

RÉSUMÉ DE COMMUNICATION: Le Pérou a un héritage textile ancestral. Un des éléments les plus importants dans cet héritage sont ses camélidés qui produisent des fibres d’exception et qui sont considérés comme de réels trésors de la culture péruvienne. Je vous invite à voyager dans le monde du textile péruvien et de ses techniques ancestrales qui restent vivaces, grâce à des artistes et des artisans qui s’en inspirent, ainsi que des paysans qui poursuivent l’élevage des camélidés ou encore tout simplement à travers des pièces iconiques ancestrales qui ont intégré le vestiaire contemporain.

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Inscription: cliquez ici: “Made From. Repenser les circulations matérielles mondiales dans la mode” | The American University of Paris (aup.edu) 

 

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