L’«autre» au cœur des politiques patrimoniales, 24-25 janvier 2013

L’«autre» au cœur des politiques patrimoniales

Depuis les années quatre-vingt-dix les musées font écho aux problématiques générées par les cultural studies et les postcolonial studies non seulement dans les sciences humaines mais dans les mouvements politiques, activistes et artistiques contemporains. Ils le font notamment sur le terrain de l’exposition, et de l’exposition « muséale », devenues depuis les années soixante-dix des « médiums » artistiques à part entière.

Les musées répondent ainsi à deux phénomènes distincts et complémentaires : d’une part, l’ interrogation des artistes sur l’art comme objet de collections publiques et par conséquent  comme objet patrimonial ; et, d’autre part, le développement de nouvelles formes de recherches historiques à partir de fonds et d’ archives à la fois existants et manquants. Ainsi, les musées, accusés d’être complices de l’hégémonie occidentale ébranlée par le contexte politique des Indépendances coloniales, ont ouvert leurs portes à ces « Autres » jusqu’alors  circonscrits par des représentations abstraites.

Les processus culturels qui émergent à la faveur de cette évolution sont complexes. D’un côté, la notion d’altérité tend à s’absolutiser, que ce soit sous les espèces de l’œuvre d’art décontextualisée ou de populations ou groupes sociaux marginalisés. De l’autre, la figure de l’Autre est progressivement réinventée. Elle génère de nouvelles pratiques institutionnelles.

Des acteurs extérieurs aux musées s’emparent des collections dont ils changent le statut en développant de nouveaux modes de transmission. Réinvestis par des membres des diasporas, des « communautés sources » ou des artistes contemporains,les archives deviennent des objets de remémoration, de commémoration et/ou de fiction.

Certaines archives deviennent elles-mêmes opératrices de transmission, lorsqu’elles sont réinvesties par de nouvelles significations au gré des jeux de reprises et des réemplois de matériaux existants. On observe ainsi parfois à la reconstitution de «archives-œuvres » nouvelles, à partir des fragments et des restes qui ont résisté à l’anéantissement. Celles-ci viennent non pas remplacer les objets disparus ou combler les images manquantes, mais « prendre à témoin » le spectateur des événements inscrits par l’historiographie officielle.

Le premier séminaire du projet de recherche « Transmission et musées », se concentre sur les métamorphoses de cet « Autre » à travers les formes de collaborations développées avec différents acteurs sociaux. Il analyse également l’impact des nouvelles technologies sur le patrimoine et le changement du statut de l’archive. Ces deux moments constituent autant de
strates qui participent à l’élaboration et à la transmission d’une représentation
de l’« Autre » qu’il s’agira précisément d’identifier au cours de cette recherche.

Le colloque est organisé avec le soutien du Labex Arts H2H, des Archives Nationales et de l’Université Paris 8.

Intervenants

  • Anne-Marie Bouttiaux : Chef de la section d’ethnographie au musée royal de l’Afrique centrale, Tervuren
  • Elisabeth Caillet : Membre du comité scientifique de la fondation Lilian Thuram
  • Elsa Dorlin : Professeur de Science politique à l’Université Paris 8
  • Lambert Dousson : Professeur d’esthétique à l’Ecole d’architecture de Montpellier
  • Catherine Ferguson : Maître de conférences en Arts plastiques, Université de Leeds
  • Joris Lachaise : Réalisateur indépendant
  • Jacob Lillemose : Curateur indépendant
  • Patrick Nardin : Plasticien, maître de conférence en Arts plastiques à l’Université Paris 8
  • Ken Ndiaye : Collaborateur indépendant du musée royal de l’Afrique centrale  (Tervuren) et de diverses associations de diasporas à Bruxelles
  • Catherine Perret : Professeur d’esthétique à l’Université Paris 8
  • Soko Phay-Vakalis : Maître de conférences en histoire de l’art contemporain à l’Université Paris 8
  • Anna Seiderer : Collaborateur scientifique au musée royal de l’Afrique centrale, Tervuren
  • Frederik Tygstrup : Professeur associé en arts et Cultural Studies à l’Université de Copenhague
  • Françoise Vergès : Professeur consultant au Goldsmith Collège de Londres et présidente du comité pour la mémoire et l’histoire de l’esclavage, depuis le 8 mai 2009
  • Patricia Van Schuylenbergh : Historienne au musée royal de l’Afrique centrale, Tervuren
  • Elisabeth Watkins : Maître de conférences en Arts plastiques à l’Université de Leeds3

Programme

Jeudi 24 janvier – L’ Archive comme objet de mémoire

Il s’agit d’étudier l’impact des collaborations avec les diasporas et les « communautés sources » sur la constitution du savoir ethnographique (c’est-à-dire du savoir sur l’ « Autre »). Dans quelle mesure l’intégration de ces différents acteurs au cours des recherches scientifiques modifie-t-elle la production du savoir les concernant ? S’agit-il d’un changement épistémologique ou idéologique ?

Matinée

10h- Introduction générale : Catherine Perret & Soko Phay-Vakalis

Présidente de séance : Anna Seiderer

10h30-11h15
Frederik Tygstrup : Collaborative Methodologies in the Humanities: A Practice Based Approach Underworld.

11h15-12h
Elisabeth Caillet : Exposer l’exhibition : un geste anti-raciste ?

12h-12h45
Catherine Ferguson A Fictional Tale about Painting: Juan Usle and the and the
Underworld

12h45-14h : Pause déjeuner

Après-midi

Présidente de séance : Catherine Perret

14h-14h45
Elsa Dorlin : Théories postcoloniales

14h45-15h30
Françoise Vergès Mémoires fragmentées, histoires croisées

15h30-16h00 : Pause-café

16h00-16h45
Soko Phay-Vakalis : L’ Archive-Œuvre ou l’autre manquant

16h45-17h30
Ken Ndiaye : Exposition [S]oggetti migranti au musée Luigi Pigorini de Rome

17h30-18h15
Table ronde des intervenants modérée par Lambert Dousson

18h30
Projection du film Convention- Mur noir/Trous blancs de Joris Lachaise(1h12mn)

Vendredi 25 janvier – Esthétiques de l’archive : techniques de représentations

La manipulation et la réinterprétation des collections (objets, films, photographies, enregistrements sonores) génèrent de nouvelles techniques de transmission. Transformés en objets d’arts ou en traces virtuelles ces archives deviennent des objets transmissibles.

Matinée

Président de séance: Frederik Tygstrup

10h-10h45
Catherine Perret : The Museum, the Archive and the Contemporary

10h45-11h30
Anne-Marie Bouttiaux La danse comme performativité de l’archive

11h30- 11h45 : Pause-café

11h45-12h30
Anna Seiderer Ritualisation du patrimoine muséal – réinvention et détournement 
de l’archive

12h30-14h : Pause déjeuner

Après-midi

Présidente de séance : Soko Phay-Vakalis

14h-14h45
Patricia Van Schuylenbergh Des films coloniaux belges : fabrique, usage et transmission d’une mémoire de l’Autre

14h45-15h30
Elisabeth Watkins : Film archives, memory and the cinematographic document

15h30-16h : Pause-café

16h-16h45
Patrick Nardin : Pièce à conviction. Une histoire de Serial Killer.

16h45-17h30
Jacob Lillemose : Critical Circuits – Uneasy Intelligences in the Cultures of Advanced Technological Systems

17h45
Table ronde des intervenants modérée par Lambert Dousson

 

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Au-delà de l’Europe : la mode extra-occidentale, INHA, 8 janvier 2013, 14h

Au-delà de l’Europe : la mode extra-occidentale

Séminaire sur l’histoire de la mode et du vêtement – « La mode : objet d’études ? (II) » (2012-2013) 

 

Mardi 8 janvier 2013, 14h-17h

Salle Giorgio Vasari, INHA, 2, rue Vivienne ou 6, rue des Petits-Champs, 75002 Paris
Coordination
Anne-Christine Taylor,
Musée du Quai Branly, Paris

Répondant
Anne-Christine Taylor

Régis Defurnaux, Université Libre de Bruxelles
L’apprentie Geisha : apparences, gestes et matières

Claire-Cécile Mitâtre, Université Paul Valéry, Montpellier
Le langage du drapé chez les Maures de l’Ouest Saharien

Jean-Baptiste Eczet, EHESS, Paris
Les ornementations corporelles des Mursi d’Éthiopie

L’entrée est libre dans la limite des places disponibles.

Organisation : Philippe Sénéchal et Damien Delille

Le dandy, héros du XIXe siècle, conférence publique de Farid Chenoune à l’IFM, 8 janvier 2013

Conférence publique de l’IFM du mardi 8 janvier 2013 de Farid Chenoune 

Le dandy, héros du XIXe siècle.
La figure du dandy est apparue et s’est imposée au XIXe siècle.

A la fois remarquable et énigmatique, le dandy sinon échappe du moins résiste aux multiples définitions et interprétations dont il a fait l’objet. Le propos de cette conférence est d’indiquer quelques éclairages sur l’ambiguïté spectaculaire de cette figure évoluant entre anecdote et mythe, performance et fiction. Il s’agira de se pencher en particulier sur ce qu’on pourrait appeler, après d’autres, l’héroïsme paradoxal de l’apparence qui semble être la signature du dandy. On évoquera Brummel, Baudelaire et quelques autres héros et hérauts de ce phénomène, mais aussi le contexte historique dans lequel il émerge (le déclin de l’aristocratie et la poussée démocratique). Par ailleurs, il sera encore question du contexte matériel qui préside à ses rites de représentation et de consommation (le rôle du tailleur, la naissance de la photographie et l’universalisation de la mode).

 Agrégé de lettres modernes, enseignant à l’IFM, Farid Chenoune est l’auteur de nombreux ouvrages parmi lesquels, Dior (Assouline, 2007), Les dessous de la féminité (Assouline, 2005), Le cas du sac : Histoire d’une utopie portative (Le passage, 2004), Jean-Paul Gaultier (Assouline, 2000), Des modes et des hommes (Flammarion, 1993). Il a été commissaire de l’exposition Yves Saint Laurentau Petit Palais en 2010. Ancien rédacteur en chef de Mixte et du Monde d’Hermès, il collabore régulièrement à Libération, Vogue, L’Express, Magazine et France Culture. Il effectue des missions de conseil auprès de marques de mode et de luxe, portant sur leur identité, leur histoire et leur vocabulaire.

 

De 18h à 20h à l’IFM – 36 quai d’Austerlitz – Paris 13è

Participation 5 €.

Présence à confirmer par mail.

 

Soutenance de thèse de Sabine Ichikawa, 30 novembre 2012 : « La réémergence de la mode chinoise et le rôle du Japon. »

Soutenance de thèse

Sabine Ichikawa soutiendra le vendredi 30 novembre à 14 h 30 sa thèse de
doctorat d’histoire préparée sous la direction de  Patrick Fridenson :

« La réémergence de la mode chinoise et le rôle du Japon. »

La soutenance aura lieu à l’EHESS, 96 boulevard Raspail, au 2e étage, dans la salle de séminaire du Centre d’Etudes Africaines.

Résumé:

L’émergence de l’industrie de la mode en Chine prend une ampleur grandissante. Depuis l’ouverture économique des années 1980 le pays n’a eu de cesse de rattraper son retard, et a décidé de passer du « Made in China » au « Designed in China ». Le contexte et les étapes décisives de ce processus sont analysés d’un point de vue historique ainsi que les conséquences, les facteurs d’influence et les freins.  Notre hypothèse est que l’apport du Japon dans l’évolution de la mode en Chine diffère de celui des pays occidentaux du fait de sa proximité géographique et culturelle, et de son expérience de pionnier dans le lancement d’une mode d’origine asiatique dans les années 1970-80. La première partie présente les échanges triangulaires entre le Japon, la Chine et l’Occident depuis la deuxième moitié du XIXe siècle. La deuxième partie analyse les tournants et les étapes du « système de mode » naissant en Chine après 1978 selon la chaîne de valeur du textile-habillement, dans la production, la distribution, et la communication, au travers de monographies d’entreprises. Ce système comprend des acteurs privés et publics, des instituts de formation, ainsi que des associations professionnelles. La troisième partie place la mode chinoise dans le contexte des industries créatives. La recherche met en lumière que les transferts du Japon vers la Chine se sont dématérialisés, que le potentiel de développement d’une mode chinoise créative est important, ainsi qu’au sein de la diaspora en Occident. Néanmoins la difficulté d’émergence d’un système de mode créatif en Chine continentale s’explique par des raisons historiques et culturelles, par l’interventionnisme de l’Etat, et par le manque de recours au patrimoine culturel local.